James Oles es profesor y experto en arte latinoamericano. Como curador de la Exposición Superposición en el Museo Tamayo, su trabajo incluyó exhibir el trabajo de artistas latinoamericanos de las décadas de 1930 a 1970. Seleccionó obras de las colecciones de Rufino y Olga Tamayo, el Museo de Arte Moderno y FEMSA. Nos contó más sobre su trabajo en el programa.
Overlay es un tipo especial de actividad curatorial diferente a todo lo que hemos visto antes.
Ese es el punto de mirar el arte latinoamericano desde una perspectiva diferente y no ser tan puro como una exposición que, digamos, se enfoca en el arte abstracto, el surrealismo o lo que sea.
DE ¿Cómo determinaste los criterios para organizar esta exposición? superiores?
Lo que hice fue, basándome en la colección de arte latinoamericano contemporáneo de Tamayo, traté de entender mejor a los artistas de Oaxaca y los gustos de Olga. También para hacer esta colección en diálogo con otras colecciones nacionales, especialmente el Museo de Arte Moderno (fundado por Fernando Gamboa con donaciones de artistas cuya obra se exhibió en el museo) y la colección FEMSA, aunque la mayor parte vino de los americanos en el setenta El siglo se ha desarrollado y todos fueron comprados. Y la colección Pérez Simón.
La idea era ver qué artistas son los más icónicos en estas colecciones. Quería entender mejor las obras de la colección Tamayo y jugar con la idea de que el arte latinoamericano es una categoría algo arbitraria porque tienes todos los estilos y todos los puntos de vista posibles.
América Latina no es un estilo, no es una forma de vida, no es una forma de ver el mundo, es una categoría arbitraria útil para los curadores porque hay tanto que no puedes tener todo el conocimiento, así que tienes que use trucos para reducir lo que necesita leer, investigar y saber.
La exposición no refleja mi gusto, sino el gusto general de estos coleccionistas.
Al final, esto dio un resultado muy comprometido. entusiasmo, ¿No hay necesidad?
Muy ecléctico. Este es un espectáculo que nadie se va sin algo que no le gusta. Una amplia gama desde la abstracción geométrica hasta el surrealismo, desde el surrealismo hasta la carpintería y más. Había muchos cuadros, sí, en los setenta era lo más vendido y promocionado. Y Tamayo, como pintor, estaba muy interesado en esto. Pero también hay obras cinéticas y esculturas.
¿Este espectáculo tendrá un gran impacto en la audiencia?
Este verano se realizan en México tres exposiciones muy complementarias: la exposición de Vicente Rojo en el MUAC, la exposición de Gueritz en el Palacio Cultural Banamex y la exposición de Tamayo. Estas muestras se superponen en gran medida en términos de tipos de trabajo. Este es el momento en que el arte histórico está ampliamente representado. Si alguien va a mirar estas tres exhibiciones, tendrá una idea bastante buena. Es como una mini lección.
Puedes ver el trabajo de 12 artistas latinoamericanos que quizás no sean los más famosos.
Es cierto que traté de entender lo que este momento de gusto común de estos cuatro coleccionistas muy diferentes. Muchos de los artistas de la exposición son los más buscados por los coleccionistas, por otro lado, hay otros artistas muy conocidos o muy famosos, como Carlos Cruz-Diez o Botero, pero no tienen muchas obras en el recopilación. Siempre busco conjuntos con al menos cuatro piezas. Quiero recalcar que México es claramente Latinoamérica, pero si incluye artistas mexicanos, incluso artistas como Carlos Mérida que hizo su carrera en México, dominan.¡Se suponía que era una exhibición de Tamayo y Carlos Mérida!Esto no es broma, pero para ver qué artistas latinoamericanos contemporáneos son más influyentes en México,
¿Te sorprende encontrar tantas obras de cualquier artista en la colección?
No es de extrañar, pero para mí como curador tener cinco cuadros de Joaquín Torres García de tanta calidad es una revelación. Esto no se ha visto en México desde hace muchos años. También hay muchas buenas obras de maestros como Wilfredo Lam y Roberto Matta. Hay un artista brasilero que se llama Arcangelo Yanelli, sus pinturas geométricas abstractas son muy sutiles, conozco su trabajo pero no sé si hay tantos, me sorprendió que haya tantos de sus trabajos en estas colecciones, pero luego encontré que en muchos casos esos artistas que expusieron en el MAM, o amigos de Gamboa.
Mirando esta exposición, estás viendo 12 pequeñas exposiciones, ¿verdad?
Quería hacer algo que familiarizara al público con la diversidad conceptual y visual del arte latinoamericano de los años treinta a los setenta. También como una forma de conocer más a fondo a los 12 artistas, de juntar las piezas para ver cuál es la obra de Torres García o cuál es la obra de Ianelli. Esta es una exposición rara, porque hay alrededor de 12 exposiciones pequeñas, y la lista de obras se forma a partir de una pregunta curatorial: ¿qué artistas tienen al menos cuatro obras en al menos dos colecciones?
es arroz Este es un ejercicio experimental.
Sí, esto es un experimento, y esta es mi actividad favorita. Si tuviera que hacer una exposición de “Lo mejor del arte latinoamericano”, la elección sería diferente para mí que para cualquier otra persona. Los curadores a menudo imponen sus gustos, y quería encontrar una manera de tratar de poner los gustos de los coleccionistas primero.
En tu opinión, ¿hay un diálogo entre las obras?
En muchos casos, sí. Por ejemplo, vas a una exposición y ves esta obra maestra de Torres García junto a la obra del argentino Marcelo Bonevadi, quien desarrolló su carrera mayoritariamente en Nueva York sin conocer a Torres García García, pero conoció a sus alumnos… y fue profundamente influenciado por a ellos. Así, entre ellos se produjo un diálogo muy elegante. O entre Jesús Rafael Soto y Julio Le Parc, dos oradores, o entre dos surrealistas, Lam y Matta. Pero también hubo conmociones en la exposición. No feo, pero inesperadamente agudo, para mi gusto estético o ligera sutileza, referencia conceptual o histórica, permití a los artistas entablar una conversación en la que no hubo un diálogo directo, sino una forma un poco más lúdica. Esta es una exposición a partir de la cual comienza la conversación, no hay narrativa en ella, puedes recorrerla en cualquier orden. Puedes imaginarlo como una especie de pequeño taller de arte latinoamericano o simplemente admirar algunas de las obras maestras. Hay muchas maneras de acercarse a la exposición.
cubrir. Museo de Arte Contemporáneo Tamayo. Reforma 51, Bosque de Chapultepec.5286 6519. MetroChapultepec. Martes-Domingo de 10:00 a 18:00. Hasta el 20 de septiembre.
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