Debido a sus antecedentes familiares, Björk hizo su debut a la edad de 11 años con el álbum islandés Björk (1977) con versiones de The Beatles, Edgar Winter y Stevie Wonder. Björk se dio a conocer mundialmente por su incursión en el rock y el pop con The Sugarcubes, quienes fueron invitados por U2 para abrir su gira Zoo TV, por lo que buscó fortuna como solista en el álbum Debut (1993) con grabaciones de pop electrónico con elementos musicales y baile.
Desde entonces, Björk ha demostrado su versatilidad y no deja de sorprendernos: desde vídeo de realidad virtual hasta aplicaciones científicas. Su ingenio es único. Emocionada, le conté sobre la construcción de la cornucopia, su proceso creativo y cómo la reproduciría en la Ciudad de México.
Desde su primera idea hasta la presentación en The Shed en Nueva York, ¿qué tan satisfecho estuvo con su experiencia al hacer Cornucopia?
¡Muy Satisfecho!Hace algunos años, traté de describir este teatro digital a mis contrapartes visuales, emocionado por el sonido de 15 parlantes de 360 grados que volaban alrededor de la audiencia. Es como una secuela de Vulnicura (2015). Tuvimos que escribir un software de masterización de 360 grados porque no existía, y después de trabajar en él durante algunos años, estoy emocionado de dar el siguiente paso y crear un entorno virtual colocándolo alrededor de una audiencia de teatro. ambiente “realidad”..
Después de tantos años, ¿sigues nervioso antes de una actuación?
Todavía siento que después de cada show nunca podré volver a hacerlo. De alguna manera en la psique del intérprete tienes que hacerlo, porque acumulas nuevas emociones, energía, ángulos de improvisación, experiencia en vivo, y cuando llega el próximo espectáculo, enciendes todo en lugar de repetirte. Puede parecer que estoy exagerando, pero en realidad demuestra que en el fondo tienes mucha confianza en ti mismo. Hablo emocionalmente, pero lo hago de esa manera.
Foto: cortesía de Santiago Felipe/Björk.
Muchos críticos te consideran uno de los artistas más innovadores.¿Cómo te gustaría que se recordara tu trabajo?
Es muy favorecedor. Supongo que no suelo pensar demasiado en ello, pero una cosa que hago cada vez es asegurarme de que mis arreglos para coro, arpa, cuerdas, flautas y viento existan de una manera jugable. Muchas de las grabaciones originales se hicieron con cambios de oído y oído a través de varios ensayos y otras cosas, así que las transcribí y las puse en las partituras tanto como fue posible.
¿Qué tan difícil es desarrollar y adaptar las herramientas que usa en Cornucopia?
La flauta es el elemento más importante. Empezamos a salir, formar y ensayar música hace unos tres años. Estoy muy contento con la forma en que lo filmamos en vivo. Hay 12 flautistas en el álbum Utopía, pero siete es un número más equilibrado para una presentación en vivo con ritmos y todos los instrumentos. La cámara de reverberación es un largo camino por recorrer para la acústica. Un año de llamadas de Skype y pruebas previas al clic. Los órganos de ocho metros también son divertidos, fueron fabricados en Islandia por un fabricante de órganos. Tomó algún tiempo programar la flauta redonda, el contrabajo y el ritmo acuático, y el invierno pasado tomó meses completar la mezcla de 360 grados. Alquilé un faro en Islandia y lo hice allí.
Tu atuendo es una parte integral de tu concierto.¿Cuándo sabes lo que te quieres poner en el escenario?
Este es un largo proceso de eliminación. El tema de la cornucopia es el sonido; en lugar de hacer las cosas bonitas, trata de hacer que suenen bien primero. Por ejemplo, parece que la sala de reverberación proporciona la reverberación más rica y luego la decoramos. Muchos disfraces y máscaras están inspirados en ondas sonoras. La palabra que utilizo en el moodboard es “Orchid Skeleton”; Creo que si queremos obtener la máxima resonancia en nuestros cráneos, necesitamos otro cráneo fuera del nuestro, y luego se doblará para obtener una mejor reverberación. Así, se vuelve como una orquídea. La Ópera de Sydney es otro enlace. Este es un muy “esqueleto de orquídea”.
Recoges los sonidos de la naturaleza para usarlos en tu música.¿Cómo le gustaría explorar esto más a fondo?
Cada álbum tiene su propio tema. Para Vespertine (2001) recopilé microruidos en mi computadora e hice errores, rasguños y ritmos silenciosos que tuve que subir más fuerte para transmitir la sensación de que me habían dicho un secreto. Para Utopía (2017), utilicé el sonido de uno de mis vinilos favoritos de los años 70, el disco de David Toup lleno de cantos de pájaros venezolanos, en honor al Arco. Uno de los temas del álbum son los pájaros que se convierten en plantas y las flautas que se convierten en pájaros sintetizadores.¡Estos pájaros suenan como un sintetizador de todos los pájaros que he escuchado!No tengo ningún plan para mi próximo álbum, pero estoy seguro de que grabaré algunos de los sonidos de los “objetos sónicos que encontré” algún día.
Foto: cortesía de Santiago Felipe/Björk.
En el concierto es imposible controlar el uso del teléfono.¿Cómo lo resuelves?
Nada ha cambiado realmente, pero siento que los músicos generalmente están de acuerdo conmigo. Es difícil de explicar. Viajar por el mundo y dedicar amorosamente el tiempo y la energía para hacer algo real y vivo, y lo más importante, no reproducir un disco de la forma en que lo escuchas en línea, en el momento en que subes al escenario, los fans quieren grabar ese momento. Tanto los músicos como los oyentes están haciendo todo lo posible para abrirse el uno al otro y encontrarse en el momento, y la película en el teléfono contrarresta esta intimidad de manera muy agresiva. El público que hace esto se siente alienado.
Según Spotify, la CDMX es la ciudad que más te escucha.¿Cuáles son tus impresiones de México?
Debo decir que escuché rumores al respecto.¡Me siento muy halagada, amo la Ciudad de México!La última vez la pasé muy bien en el festival con Arca y DJs en la exhibición de realidad virtual en Foto Museo Cuatro Caminos durante dos presentaciones de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. He tenido suerte durante tanto tiempo con la comprensión y la curiosidad que tienen los mexicanos por mi música. No lo doy por sentado.
tu show en la Ciudad de México, ¿cambiará el set list o lo escucharemos? ¿Las canciones son iguales para todas las fechas?
No tengo ni idea. Ahora estoy buscando coros mexicanos. Puede que no tenga la textura y el tono del coro islandés que toqué en Nueva York, pero me acostumbraré.¡Improvisemos!
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