Alexandros Tsolakis pertenece a United Visual Artists (UVA), que crea algunas de las instalaciones visuales y de diseño más llamativas y convincentes del arte contemporáneo. Detrás de su aparente sencillez se esconde la complejidad del concepto y clímax de sus composiciones, ya que el proceso de su realización requiere de todo su amplio conocimiento interdisciplinar.
Además, su categoría les permite trabajar con bandas y músicos como Massive Attack, The Chemical Brothers, U2 (Vertigo Tour), Jay-Z o los Red Hot Chili Peppers sin tener que dejar las mancuernas arregladas con Mira Kalix. Premio a los Compositores Británicos 2023.
Tenga en cuenta que en 2023, su trabajo Volumen (quizás la instalación más famosa de UVA) ganó el premio Yellow Pencil Award en los DAD Awards y presentó el mejor diseño en el Design Show anual 2023 del London Design Museum. Light it también destaca en la edición de 2023 de la misma exposición. UVA recibió el Prix Arts Electronica 2023 por su instalación cinética Chorus.
Establecido en Londres en 2023, el grupo de artistas crea su trabajo en la intersección de la escultura, la arquitectura, la actuación en vivo, las imágenes en movimiento y las instalaciones. Los miembros de UVA representan una variedad de disciplinas que incluyen bellas artes, diseño de comunicación, informática e ingeniería.
El trabajo de UVA ha sido exhibido en la Royal Academy, Southbank Centre, la Catedral de Durham y la Biblioteca Británica. En una entrevista, Alex Tsolakis comparte algunos de sus gustos mientras asistía al festival de cultura posdigital OFFF 2023, por qué les encanta la naturaleza exuberante pero lúdica de sus instalaciones y cómo es colaborar con otros artistas.
La combinación de luz y sonido parecía esencial para United Visual Artists.¿Puedes contarnos más?
En esencia, despierta más sentidos, por lo que obtienes no solo estimulación visual sino también auditiva. En los primeros días de UVA, era una relación unidireccional. Escuchamos a una banda, una canción en particular y creamos imágenes a su alrededor. Luego comenzamos con un objeto y todo cambió por completo. Por ejemplo, para Volume hicimos la configuración y el diseño, y luego le pedimos a Massive Attack que creara la música. De repente, el proceso se invirtió. Cuanto más integre sus componentes, más competente se vuelve el trabajo, más se sumergirá. Hace que todo funcione bien en conjunto. Este es el objetivo principal.
¿Cómo fue trabajar con los mencionados Massive Attack o The Chemical Brothers, RHCP, U2 y Jay-Z?
¡Ay, gran hombre!Depende de la situación específica. Me refiero a que algunos grupos no están disponibles. Sabes que es obvio. La mayoría de las veces nos encontramos por primera vez con el grupo, pero nunca los volvemos a ver. Tenemos 4 o 5 capas de gerentes, personal y productores y esas son las personas con las que haces el programa, no la banda. Pero hay otros ejemplos, como los ataques a gran escala. Empezamos este proyecto juntos. Cuando se trata de espectáculos, trabajamos juntos. Entramos en el estudio, hablamos, trabajamos con ellos. Trabajar con Massive Attack es diferente a trabajar con RHCP o Jay-Z. De hecho, todo lo que sé es que es un tipo increíble, como los Chili Peppers. Pero para ser honesto, hay una sensación de distancia.
Trabajar para Massive Attack durante 7 años es definitivamente diferente a trabajar con otras personas durante unos meses.
Sí, es completamente diferente. Sin embargo, cuanto más nos involucran, mejor experiencia creamos. Así es como funciona.
Cuanto más conozcas a las personas con las que trabajas…
Así es, eso es todo. Todos, no solo el grupo. Por otro lado, cuando creamos una instalación, otros músicos o compositores están trabajando o colaborando en ella. Por ejemplo, la mayoría de las veces traíamos a un compositor y un diseñador de giras y todas esas personas se reunían en el estudio. No contamos con personal permanente. Ninguno de los miembros de UVA son en realidad ingenieros de sonido. Por lo general van y vienen, así nos quedamos, no quiero que vayamos en la dirección de hacer un sonido, ¿sabes a lo que me refiero?Queremos quedarnos donde estamos, pero también queremos crear algo más completo e integral.
Además de proyectar obras visuales, ¿disfrutan más del entretenimiento, la diversión y el juego de las instalaciones interactivas?
No diría divertido porque la mayoría de las veces se nos acusa de no ser divertidos (risas). Nos lo tomamos tan en serio que a veces incluso puede asustar a la gente, ¿sabes?No entiendo por qué no es divertido recordárselo a alguien. También es divertido, muy divertido (risas). Hay varios emotes diferentes que se pueden usar para divertirse. Puedes verlo en los videojuegos. Los personajes peligrosos y siniestros son los más divertidos. Así es como definimos “placer” y lo definimos en términos de todas las dimensiones. No es solo diversión, es emoción, entusiasmo y vigilancia.
Llamamos la atención sobre los riesgos de usar láseres en la creación de Speed of Light en una conferencia de prensa. ¿Podría dar más detalles sobre esto?
Sí. No hay riesgo para el público, pero debido a la naturaleza de los láseres, es peligroso para nosotros. Estas son luces compactas de una sola frecuencia, por lo que si usa gafas para protegerse de ellas, no podrá verlas.¿Cómo se crean esculturas láser sin ver un láser?Lo mejor que puede hacer es usar un espejo, colocar el espejo y el láser de la manera que piensa, quitarse las gafas (que es lo más arriesgado) y hacer los ajustes necesarios. Esto es lo máximo que puede hacer, pero no funciona de la manera que queremos. Es completamente seguro para el público y siempre mantiene una distancia decente. Es muy bonito, pero a la vez peligroso, porque en la mayoría de los casos la tecnología más bonita es también la más peligrosa (risas).
¿Cuál crees que es la obra maestra de UVA?
Diría que es Origins, pero definitivamente es más que eso. Mi coro favorito.
¿Está previsto instalarlo en México?
¿Estará en la versión final de la entrevista?Mañana visitaré algunos lugares y veré posibles trabajos, pero aún no me he decidido.
¿Recuerdas la portada del disco que te hizo comprarlo sin saber cómo sonaba en el disco?
Un álbum negro de Metallica porque es todo negro (risas). Una de mis portadas favoritas es la portada de Pink Floyd de Battersea Power Plant.(Animales, 1977).
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