Erinn Springer es una joven fotógrafa y documentalista de Wisconsin cuya perspectiva única sobre lo intangible creó la serie Vicarious Vials, un proyecto fotográfico en el que relata sus viajes por el mundo. con la Galería Breve.
A Springer le resultó difícil mostrar las sutilezas de sus experiencias en la carretera, por lo que decidió relacionarlas con objetos reales. En cada viaje, abre el frasco al aterrizar y lo lleva consigo durante todo el viaje. Al final, el recipiente de vidrio quedó sellado y aparentemente vacío. Con el tiempo, esto condujo a la creación de una serie de objetos asociados con la experiencia, así como fotografías de la misma.
¿Cómo surgió la idea de este proyecto?
Crecí en un pequeño pueblo de 1000 habitantes en el norte de Wisconsin. Tengo dos hermanos mayores que son mucho mayores que yo, así que pasé la mayor parte de mi infancia visitándolos en el camino. Era un niño creativo, pero estaba más interesado en la actuación y la música que en las artes visuales. Siempre supe que quería ir a la escuela en Nueva York, así que estudié diseño gráfico en la Escuela de Diseño Parsons. Pasé un año en París antes de comenzar esta serie.
Puedo decir que este proyecto empezó cuando yo tenía ocho años. Viajaba con mi mamá y estábamos de paso por Nueva York. Cuando llegué por primera vez a una ciudad tan grande, lo que más me impresionó fue el sabor, que era muy diferente al del campo donde crecí.
En un momento, saqué la cabeza por la ventana para respirar y recuerdo que estábamos en algún lugar al norte de Central Park, los restos de una caja en el asiento trasero. Tomé un vaso de plástico y “bloqueé” el aire en este recipiente. Este evento, junto con un viaje a Europa, hizo realidad mi proyecto. Mi mamá todavía guarda frascos en su casa en Wisconsin.
Vicarious Vials parece tener una prerrogativa muy ambiciosa, ¿cómo se puede encapsular el tiempo, el espacio y la experiencia de manera tangible o intangible?
Este es un indicio de que las experiencias subjetivas, sin importar cómo se registren, deben permanecer en la mente. Si estos recuerdos intangibles se asocian con objetos físicos, las historias y las imágenes se pueden capturar y volver a contar de muchas maneras diferentes. Veo el aire como una metáfora para crear significado, lo que realza las fotografías y ayuda a revivir los recuerdos. Cree que lo invisible todavía puede existir.
En algunas de tus obras te refieres a la memoria (o imagen colectiva) de un lugar, según su registro.¿Qué quieres ofrecer a tu público con tus imágenes?
Con el tiempo, los lugares y los rostros se fusionan y la claridad de la memoria se desvanece. Sin documentación, la experiencia se mantiene unida y las sutilezas se borran. Todos vivimos diferentes versiones de la misma vida. Por diferentes que sean nuestros caminos, todos compartimos la base común de la existencia humana: aprender, amar, dar, tomar, llorar, reír… todos sentimos y experimentamos los mismos lugares y personas, pero mantener estos momentos la fotografía permite que otros recuerden lo que sintieron y les muestra cómo se sentirán.
¿Por qué elegiste estos botes de cristal para tus fotos?
Esta es una decisión de diseño que explica la intersección de la ciencia y el arte. Representa cómo esta experiencia de vida única puede basarse en un objeto y equipararse a algo más grande, como nuestra individualidad como seres humanos.
Cuando vea estos contenedores bien ordenados, podría pensar que son uniformes. ¿Cómo explicas que cada contenedor es diferente?
La uniformidad es una solución estética para llamar la atención sobre el hecho de que, si bien las botellas se pueden hacer de alguna manera, la intangibilidad, la emoción y la memoria dentro de ellas no pueden. Solo existe si crees que existe, y ese es el atractivo que encuentro en esta serie. El espectador interpreta lo que hay dentro, y cada botella es tan diferente o similar como piensa el espectador.
Has visitado varios países de esta serie, ¿tu secuencia está predeterminada?¿Cómo decidiste tu destino?
Algunos sitios son por trabajo o por curiosidad. Estos contenedores me acompañan en cada viaje como objetos para que pueda agregar algo a mi colección. Estoy comenzando este proyecto con tres ubicaciones. Viajé a Canadá, Suecia y Marruecos para rodar y rellenar. Desde entonces, el objetivo y la fuente han cambiado. La última botella se filmó en Filipinas cuando asistí a la boda de un amigo.
En el sentido tradicional, la fotografía documental se esfuerza por ser lo más real posible, pero tus fotografías muestran una visión personal.¿Cómo te sientes acerca de los momentos fotográficos en el trabajo?
Este es un documental estilizado, emotivo pero real. Mi lente está sesgada hacia mi imaginación, y cuando parece ficción, encuentro fascinante la realidad. Mis imágenes son postales del mundo en mi cabeza, pero esta colección también es una fiel representación de los últimos tres años.
¿Qué harás con los materiales una vez finalizado el proyecto?
No creo que haya terminado. Este montaje es la primera exposición de mi serie, pero es un proyecto que seguiré por el resto de mi vida. Pretendo extender esto no solo a lugares y experiencias, sino también a personas.
¿Qué esperar de los visitantes de la CDMX?
Un tema recurrente a lo largo de la pieza. Encontrarán similitudes a través de imágenes de lugares no relacionados, y cuando estas imágenes se comuniquen, reforzarán la creencia de que todas las cosas están conectadas. Cada experiencia contribuye a nuestra perspectiva y enfoque en la vida. Somos parte de todo lo que nos rodea, mezclado con experiencias de las vistas que vemos y el aire que respiramos.
vial alternativo Estará en exhibición en la White Cremnitz Gallery hasta el 20 de mayo. Bolívar 87-C, Centro. Metro Zócalo.libre.
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