Federico Lamas desarrolló una técnica que llamó visión infernal: frente a dos lápices (azul y rojo), dibujó dos imágenes, una visible a simple vista y la otra, como por arte de magia, a través de un visor rojo sobre los ojos. Lo que está ocultando: muestra tu sarcasmo, humor, sarcasmo en imágenes, desde Trump hasta una monja y un gato.
Con su visión infernal, el artista argentino lleva 12 años creando fanzines, serigrafías, afiches y murales, y en México expuso en la Galería Vértigo, y un año antes publicó su fanzine Tell en la Expo Salón de México (GSM). Algo digno para mí/Dime algo digno. Federico Lamas está de vuelta para la séptima edición de GSM y estamos hablando con él y su trabajo especial.
¿Cómo vas a participar en el Gran Salón México este año?
Elegí algunos perfumes clásicos porque formaban parte de mi obra Infernal Vision, publicada anteriormente, que también tenía una óptica Infernal Vision. Estas fueron ilustraciones originales de un libro que exhibí en la Galería Vértigo en México. Ahora mismo estoy exhibiendo el original en GSM para venta y exhibición.
Infernal Vision es un proyecto en vivo, tiene varios proyectos como publicaciones, serigrafías, animaciones de video, todos trabajando juntos con la visera roja que usas para revelar el inserto oculto que ves. hay un tercer sentido, o uno revisa su propio código moral o ético para evaluar estos personajes o escenarios.
Foto cortesía del artista
El humor es la norma en tu trabajo, ¿cómo lo haces?
En los últimos años, mi trabajo ha estado muy cerca de mi estilo de vida. Soy el que teje la oscuridad y la violencia del mundo con ironía y humor, que funcionan como un caballo de Troya: se te meten por el humor, la influencia, la gracia o el chiste. Lo que sucede en Hellsight: te pones tu visor rojo y hay un momento de risa, pero eso es solo porque el mecanismo de revelación funciona como un juguete, pero inmediatamente te das cuenta de que te estás riendo de algo realmente oscuro, esta es la explicación o el reflexión final. Muchas de mis obras están desprovistas de humor a primera vista, ves un panorama muy grande, y cuando te pones una visera todo entra en juego.
¿Qué oportunidades te dio la Ilustración que otros soportes no pudieron?
Lo que me da la ilustración es la libertad de hacer cualquier cosa, porque cualquier ilustración de un objeto o realidad inexistente será aceptada como verdad, inspirará confianza, se convertirá en una realidad. Ninguna ficción o hecho es tan poderoso como una película o una fotografía. Por lo tanto, la ilustración te permite hacer cualquier cosa y lograr el mismo nivel de realismo.
A veces mis dibujos son toscos porque me gusta dibujar con lápices muy gruesos, mis ilustraciones a veces ni siquiera son antropomórficas, tengo mi propia composición y su presencia es suficiente para conectar con todo el que lo ve, incluso Conectar con el que lo ve, tiene una actitud más prejuiciosa hacia el arte, creyendo que el buen arte es solo un virtuoso que toca un instrumento o un dibujo realista de sombras. Creo que la ilustración lo tiene, ya través de la síntesis logras conectar con todo el público.
Mucho de lo que escribes apunta a comentarios sobre ecología, también vemos animales, dime esto…
Últimamente he estado haciendo muchos videos que llamo publicaciones de video. Empecé a rodar todo mi contenido en vertical, lo que me daba mucho material, en forma de dípticos, que mostraba en dos pantallas verticales. Puedo ser más crítico con el video porque yo estaba en la calle y vi la realidad y enseguida se hizo parte sin mucho proceso.
Recientemente hice una publicación de video llamada Noo y la filmé en el zoológico. Me suscribí a animales súper tristes, siempre con tanto sentido del humor. Aclaro, no me considero activista, pero me las arreglo para voltear imágenes para compartir y compartir inquietudes.
¿Qué estás haciendo?
La escena del infierno está muy activa, la pandemia es productiva… He terminado una nueva colección de ilustraciones, que, como novedad, se dará a conocer por primera vez en la llamada Semana del Arte de Buenos Aires. La exposición se llama La información y contará con páginas de periódicos y portales de noticias, que son hijas del fanzine con el que colaboré en Gran Salón México. También estoy tratando de encontrar un editor para el próximo libro que estoy preparando.
¿Cómo ves la situación de México en comparación con Argentina?
En cuanto a la calidad de los artistas entusiastas, veo un panorama muy similar. Es un ambiente muy amigable y el Gran Salón es un gran puente, especialmente entre el DF (CDMX) y Buenos Aires.
Creo que en México hay relajación, los ilustradores pueden marcar la diferencia en cualquier ámbito. Aquí los muralistas no van a ferias de arte, y los artistas que trabajan en novelas gráficas o dibujos animados no cruzan esas barreras, mientras que en México, estoy seguro que hay artistas que se mueven de un lado a otro.
Gran Salón del Pueblo de México, Guanajuato 227, Roma. Del sábado 6 de noviembre al martes 10 de noviembre.libre.
federico lamas. gracioso: @federicolamas
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