Warhol: Dos sílabas combinan imágenes de desenfreno y rock and roll, la irrupción del pop art en el mainstream y todo lo que está salpicado de plata. El problema fue que su arte provocativo atrajo críticas hacia él, y el bueno de Andy se volvió tan omnipotente que algunos de los rumores sobre las latas de sopa y los dípticos de Marilyn (1962) ya no eran ciertos. Aprende los entresijos de Andy Warhol (6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987) con esta guía de desnudez.
Infancia (y objeto de Freud)
Foto: cortesía de Time Out Beijing / De izquierda a derecha: Warhol de niño, Warhol y su madre, pinturas de Andy Warhol.
Nacido en 1928 de inmigrantes del Imperio Austro-Húngaro, Warhol pasó su infancia en familias católicas bizantinas en Pittsburgh. Sus famosos hipocondríacos están asociados con la corea de Sydenham, también conocida como corea de San Vito, que desarrolló en tercer grado. A menudo postrado en cama, con una inclinación por el dibujo, Warhol desarrolló un fuerte vínculo con su madre que duró hasta la edad adulta hasta su muerte (incluso usando su letra en muchas de sus primeras ilustraciones comerciales). Y recopiló una gran cantidad de fotografías con valor de colección. Las estrellas de cine cuelgan junto a su cama.
No solo damos pistas sobre la importancia del desarrollo artístico de Andy desde una edad temprana, él mismo afirma que estas obsesiones infantiles tuvieron un impacto increíble en su personalidad y habilidades futuras.
1950
Foto: cortesía de Time Out Beijing / Fashion Advertising Sketch.
Después de estudiar arte comercial en el Carnegie Institute of Technology y graduarse en 1949, nuestro protagonista se mudó a la Gran Manzana para comenzar una carrera en la ilustración publicitaria de revistas. Durante los días muertos de 1940, Warhol también eliminó su propio nombre, eliminando la “a” de la palabra de Warhol para mantener la menor cantidad posible de referencias de Europa del Este (y quizás más comercialmente viables).
Con su enfoque único de la ilustración y la originalidad, el enigmático Warhol se convirtió rápidamente en uno de los artistas comerciales más famosos de Nueva York. Sus bocetos y bocetos sobrevivieron y fueron creados con un estilo de salpicaduras de tinta deliberadamente imperfecto, lo que los hace ideales para comerciales, portadas de álbumes y comerciales de moda. Warhol escribió más tarde (en su libro Popism de 1980) que era propenso a cometer errores: “Cuando haces algo mal, algo siempre regresa”.
1960
Foto: cortesía de Time Out Beijing/Warhol en su estudio; una de las famosas latas de sopa.
Aquí viene el Andy que todos conocemos y amamos: ¡un hombre ligeramente siniestro con un gran sentido del humor y un ícono de medio siglo!En la transición de la ilustración a las bellas artes, Warhol creó obras con furia, aprovechando su fascinación por los símbolos estadounidenses, el comercialismo y el consumismo. En 1962, como uno de los defensores del espíritu de la época del arte pop, tenía importantes galerías de exhibición en ambas costas, pero no todas estaban involucradas.
Si bien las obras en exhibición incluyen un díptico de Marilyn, 32 latas de sopa Campbell, botellas verdes de Coca-Cola y billetes de $ 200 (probablemente encontrados en una pared afuera de su universidad), el rechazo de Warhol al mercado cultural y su rechazo a principios artísticos aceptados. metáforas, significados ocultos, crear un montón de latas de sopa idénticas y ser reconocido como innovador.
Naturalmente, el inexpresivo y sarcástico Warhol intervino y se convirtió en una sensación mediática. Respondió a las quejas de aquellos que encontraron su arte superficial y simplista, y los apoyó a cambio, creyendo que toda su intención en el arte era visible en la superficie. Usando asistentes para confundir las definiciones de arte y artista, pasó gran parte de la década de 1960 creando obras y explorando el concepto de American Idol en todo su esplendor igualitario, violento e inspirador: Marilyn Monroe, Elvis, celebridades como Leslie y Elizabeth Taylor, bomba atómica, silla eléctrica y electrodomésticos.
Foto: cortesía de Time Out Beijing / Eight Elvis, 1963.
Una de las principales técnicas que usó Warhol fue la serigrafía: una técnica de impresión en la que la tinta se empuja a través de una plantilla para crear una imagen, utilizando la plantilla para bloquear las áreas sin relleno. Debido a la naturaleza fácilmente reproducible de estas imágenes, Warhol fue capaz no solo de crear obras similares o idénticas, sino también de desdibujar líneas, cruzar el arte plástico y el populista. Luego haz imágenes comerciales.
Otro punto de inflexión en la carrera de Warhol fue The Stables en Nueva York en 1964, una instalación basada en el concepto de una tienda de conveniencia que consta de aproximadamente 400 esculturas de artículos para el hogar de diseñadores, incluido el ketchup Heinz, los copos de maíz Kellogg y el logotipo de NOW Sexy Brillo. barras..
En 1966, Warhol, en colaboración con el ingeniero Billy Kluver, utilizó etéreas nubes plateadas, esferas flotantes de platino de película plástica selladas con metal, para explorar las posibilidades de nuevos materiales, recreando la conexión del espectador con el mundo. La brecha entre las artes, que sean partícipes.. Las nubes llenas de helio rebotan y flotan a través de la galería en corrientes de aire, que se pueden ver en la exposición M Wood.
Foto: cortesía de Time Out Beijing/Silver Clouds, 1966.
fábrica
Imagen: Cortesía de Time Out Beijing / Warhol Company
Decorado con una fina lámina de aluminio y pintura metalizada (aparentemente plateada), el famoso estudio Warhol, fundado en la década de 1960, se ha convertido no solo en un espacio de producción, sino, como su irónico nombre sugiere, en un lugar de encuentro. Para multitudes bohemias e itinerantes como The Velvet Undergound, Niko, las pioneras transgénero Candy Darling, Holly Woodlawn y Edie Sedgwick. Las anfetaminas eran altas y, según Warhol, estas “superestrellas” aparecieron en muchas de las obras del artista y definieron en gran medida lo que ahora consideramos la contracultura de Nueva York. Los sabores en pantalla que se ven en M Woods son una serie de retratos inmóviles arenosos en imágenes mudas originales de The Factory. Warhol también hizo muchas películas deliberadamente oscuras y experimentales.
En 1968, la extremista Valerie Solanas (la única miembro de su “grupo” feminista radical, Male Butchering Society, o SCUM) abrió un arma en el propio taller de Warhol y casi lo mata. Después del incidente (en el que a Warhol le cortaron el pecho y le masajearon el corazón para revivirlo), Solanas se declaró esquizofrénico y se dice que las escenas de La Fabrica se alejaron del hedonismo de la época cinematográfica..
1970
Enfurecido y desilusionado por el boom de finales de los 60 -y con razón- Warhol murió y resucitó artísticamente, entrando en un período de emprendimiento en los 70, encargando retratos de algunas de las figuras más destacadas de la década (generalmente multicolores). También le gusta incluir sus teorías comerciales, argumentando que el buen arte significa ganar mucho dinero (Squirm, Charles Saatchi) y gana más dinero, así que nuevamente podemos culparlo por venderse.
1980
Dado el glamour financiero de la década, tal vez no sea sorprendente que Warhol usara su creciente amistad con el talento neoexpresionista y transvanguardista para comercializar su trabajo en el mercado del arte. Mientras que algunos críticos elogiaron su capacidad para capturar la superficialidad de la cultura estadounidense obsesionada con el consumismo, otros acusaron a la serie de retratos de no apreciar el significado de sus sujetos, calificándolos de superficiales y francamente cínicos.
Sin embargo, sus retratos de Fright Wig están hechos en colores provocativos, en un estilo deliberadamente grotesco, como icónico. Al usar una peluca estilo Halloween y mostrársela a la cámara, se mantiene la imagen poco favorecedora de Warhol; quizás fue su capacidad de mercantilizarse (cuidado con las teorías pretenciosas), un artista que en parte se hizo un nombre en el proceso de consumo, lo que les dio peso escénico.¡Nunca sabremos!
Foto: cortesía de Time Out Beijing / Autorretrato, 1986
El 22 de febrero de 1987, Warhol murió después de una breve recuperación de una cirugía de vesícula biliar y fue debidamente enterrado con su característica peluca y gafas de sol, con una botella de Estée Lauder Beauty a su lado.¡Viva Andy!
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