Viajamos a Canadá para entrevistar al director mexicano Guillermo del Toro, quien nos habló sobre los orígenes de la historia desde su infancia, la cultura pop japonesa y la militancia de su última película, Titanes del Pacífico.
¿Cuán influyentes son las películas y la cultura japonesas?
Cuando era niño, en México en los años sesenta y setenta estábamos llenos de anime, monstruos y terror japonés. Vi Gamera, Miss Comet y Astro Boy. Después de todo, todo lo que recuerdo de mi infancia es una mezcla de acción y anime. Lo que quería hacer con esta película era volver a esa época y revisar el material.
¿Así que esto es una especie de tributo a la nostalgia?
Yo no lo llamaría así, es más como algo dentro de mí como creador, una forma de explicar algo en mi vida. Reflejo lo que me gusta en la pantalla, pero para ser claros, esto no es Ultraman.
¿Cuál es el origen de los robots en el cine?
Para terminar con este triste tema, de niño me encantaba dibujar el interior de los robots. Siempre decía: “Quiero dormir aquí”, “Aquí está mi escalera y ascensor”. Espero que este espíritu pueda ser capturado en el guerrero mecánico de la película: la fantasía se encuentra con la realidad.
¿Qué puedes decir acerca de los monstruos?
Para crearlos especifiqué que debían tener un origen determinado, según la tradición de estos monstruos: reptiles, insectos, crustáceos, cefalópodos. Entonces, con eso en mente, cada uno tiene características especiales que ayudan a planificar batallas en diferentes entornos. Cada una de estas escenas será única y espectacular.
La película está ambientada en el Pacífico, ¿habrá escenas de América Latina?
La película presenta algunos de los puertos del mundo como Veracruz y Hong Kong. Tuve una idea para destruir la Ciudad de México, pero estaba en conflicto. Es interesante que un país latinoamericano realmente se involucró en la lucha y lanzó al cazador Perú.
Hay una crítica al autoritarismo en tu película, ¿sigue esta vez en la misma dirección o se acerca más a una película de la Segunda Guerra Mundial?
Una de las cosas que he intentado desde que dirijo Pacific Rim ha sido dejar en claro que no es una película de guerra, sino sobre personas en la Resistencia, personas que harán lo que sea necesario para sobrevivir; además, aquí no hay grados, capitán, sargento, ni uno de esos viejos grados occidentales. Quería algo completamente diferente, y yo quería que fuera una película de aventuras memorable que no tuviera héroes anglosajones ni pueblos hostiles.
Algunas personas piensan que sus películas de bajo presupuesto son las mejores.¿Cómo se mantiene la integridad y la calidad de una función de presupuesto tan grande?
Para mí, The Devil’s Backbone, Fava’s Labyrinth y Hellboy son las mejores, siendo esta última la película “grande”. No discrimino, dedico el mismo estilo y ritmo creativo a todos. Estoy tratando de crear mi propio mundo visual único. Lo creas o no, incluso Mimic es un trabajo personal.
¿Por qué elegir dirigir esta película cuando tienes todas las opciones en tu cartera?
He aprendido con los años que si no haces tres o cuatro cosas al mismo tiempo, no puedes hacer nada. Un fin de semana estaba planeando “Mountains of Madness” cuando de repente el proyecto fracasó. Ese mismo lunes decidí dirigir Pacific Rim porque pensé que era la persona adecuada para el trabajo.
¿Cómo encuentras tiempo para estar en tantas películas y ahora en programas de televisión?
Es imprescindible, voy a hacer una película con todas las historias que tengo en la cabeza. El día que me muera, estoy seguro de que habrá 20 casetes que nunca saldrán. Quiero dirigir todos los años.
¿Haces alguna película?
No me veo en una película normal.no me emocionaNunca haría una comedia romántica. Las películas que hago son hiperrealistas: la luz, el lenguaje y el color van de la mano con la historia. Si lo pruebo en otro género, no será orgánico. Este no es mi estilo.
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